Potser d’aquí uns anys aquests 9 nens de preciosos 9 anys avui es retrobaran amb aquestes fotos de la seva primera comunió. Veuran els seus rostres, la seva mirada, la seva rialla i l’expressió d’emoció ;i potser en aquell moemnt recordaran sensacions com que llavors els dies eren llargs i les nits curtes, que admiraven a persones que ells consideren models a seguir, que els agradava acabar bé les coses, que confiaven en si mateixos, que somiaven amb situacions que els donaven molta por però que també somiaven que volaven , que podien resoldre problemes sols, que encara jugaven amb pilotes i nines però sobretot amb els seus grans amics, que feien esport sense por a perdre, que sabien el que era just i el que era dir la veritat, que se sentien volguts i protegits, que sabien ja molt però tenien encara molt que aprendre ,que volien explorar, llegir, dibuixar, escriure i crear, fins i tot sabien ,només llavors ,que volien ser de grans.
I recordant detindran una mica el temps.
Potser recordin coses felices quan mirin aquestes fotos, potser…i llavors jo també seré una mica més feliç.
Espereu!!!, un moment!, ara recordo!!…… aquests possibles records d’aquests infants avui em fan ara mateix recordar una cosa…mmmmmmmm….. derrepent recordo el per què dedico el meu temps i part de la meva vida a fer retrats a nens de 9 anys per a que ells recordin!. Ara ho recordo!!,recordo que és per ser jo una miqueta més feliç deixant per al record i per a la posteritat una imatge d’emoció i il·lusió viscuda .
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Quizás dentro de unos años estos 9 niños de preciosos 9 años hoy se reencontrarán con estas fotos de su primerea comunió. Verán entonces sus rostros, su mirada, su sonrisa y la exrpresión emocinada ; y quizás entonces recordarán sensaciones como que entonces los días se hacían largos y las noches cortas, que admiraban a personas que ellos consideran modelos a seguir, que les gustaba acabar bien las cosas, que confíaban ya en sí mismos, que soñaban cosas que les daban mucho miedo pero que también les hacían volar, que podían resolver problemas solos, que aún jugaban con pelotas y muñecas pero sobretodo con sus grandes amigos, que hacían deporte sin miedo a perder, que sabían lo que era justo y lo que era decir la verdad, que se sentían queridos y protegidos, que sabían ya mucho pero tenían todavía mucho que aprender que querían explorar, leer, dibujar, escribir y crear, incluso sabían ,sólo entonces ,que querían ser de mayores.
Y recordando detendrán un poco el tiempo.
Quizás recuerden cosas felices cuando miren estas fotos, quizás…y entonces yo también seré un poco más feliz.
Un momento! … ahora recuerdo! ……. , estos posibles recuerdos de estos niños de mañana me hacen hoy recordar una cosa. ..mmmmmmmm….. recuerdo el por qué me dedico a hacer retratos a niños de 9 años para que ellos recuerden. Ahora lo recuerdo!!. Recuerdo que es para ser yo un poquito más feliz , dejando para el recuerdo y para la posteridad una imagen de emoción e ilusión vivida
gràcies a la Carla, l’Anna, l’Enric, el Joel, la Paula, la Maria, el Guillem, el David ,el Pau i a molts altres que aquests dies m’han deixat ahjudar-los a tenir un record dels seus preciosos 9 anys.
anna
enric
paula
carla
maria
david
elia
guillem
joel
Un retrat té un cert halo de misteri,evoca els trets d’una persona, però el que crea impacte no és la representació o record de la persona sinó la força de la imatge que tendeix a fer-nos considerar com a realitat el que no és més que una aparença. La semblança fabricada fotogràficament augmenta la sensació de realitat. En un retrat només veiem algunes parts del subjecte, altres aspectes romandran ocults.
El retrat és el fruit d’almenys dues voluntats de vegades contraposades: la del retratat i la del fotògraf.
M’agrada jugar amb aquesta contraposició de voluntats. Fa uns mesos vaig iniciar una serie de retrats a diferents artistes lleidatans .Tots ells tenen un punt d’unió: expressen l’AMOR .Uns ho fan amb paraules, altres amb gestos, colors, imatges ,sons ,olors, gustos i textures ,és a dir,amb els 5 sentits ens transmeten aquest sentiment que ens mou-
He tingut la sort de fotografiar els rostres de un pintor, un enòleg, un cantautor, una actriu, un fotògraf, un il.lustrador…… i aquí no s’atura el projecte perquè m’ha agradat i vull continuar mirant a gent que vol contar-nos coses sobre l’amor i els sentiments . Gent que no necessita mirar a la càmera per fer-nos sentir. Ens expliquen coses amb els seus sentits i el seu art i ara també amb la seva presència: un retrat.
Amb tot el recull es veurà més endevant què es pot fer; una nova edició , un nou tractament…perquè tot té un final i un objectiu.
Aquesta és una primera selecció ,on s’integren tres temes:el meu concepte ara (intencionalitat) i, en íntima relació amb això, la manera de plasmar-ho tècnica i estèticament.
Aniré mostrant aquí imatges tretes de les trobades i sessions poc a poc.
Avui deixo aquí un primer tastet ,unes imatges seleccionades de la sessió amb el Jordi Gasión.
Un luxe i un plaer retratar una persona que pot escriure paraules com aquestes i cantar-les així:
gràcies Jordi
Vull dir-te tantes coses que quan et veig s’esborren les memòries, semblo estúpid i em caic malament.
Entenc que no hi ha normes,
que si tu vols jo em deixo que t’escampis
com un virus, dins del meu cervell.Oh, i no vull la teva pell.
Oh, sinó encendre la teva ànima.Et mostres infinita
i amb peus de plom em busques entre els dies
perquè estàs tan perduda com jo.M’invites a un naufragi
i sé que aquí tan sols seré una espurna
que brillava una nit de tardor.Oh, però no vull la teva pell.
Oh, sinó encendre la teva ànima.
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Un retrato tiene un cierto halo de misterio,evoca los rasgos de una persona, pero lo que crea impacto no es la representación o recuerdo de la persona sino la fuerza de la imagen que tiende a hacernos considerar como realidad lo que no es más que una apariencia. La semejanza fabricada fotográficamente aumenta la sensación de realidad. En un retrato sólo vemos algunas partes del sujeto, otros aspectos permanecerán ocultos.
El retatro es el fruto de al menos dos voluntades a veces contrapuestas: la del retratado y la del fotógrafo.
Me gusta jugar con esta contraposición de voluntades. Hace unos meses inicié una serio de retratos a diferentes artistas leridanos .Todos ellos tienen un punto de unión: expresan el AMOR .Unos lo hacen con palabras, otros con gestos, colores, imágenes ,sueños ,olores, gustos y texturas ,es decir,con los 5 sentidos nos transmiten este sentimiento que nos mueve.
He tenido la suerte de fotografiar los rostros de un pintor, un enólogo, un cantautor, una actriz, un fotógrafo, un ilustrador…… y aquí no se para el proyecto porque me ha gustado y quiero continuar mirando a gente que quiere contarnos cosas sobre el amor y los sentimientos . Gente que no necesita mirar a la cámara para hacernos sentir. Nos explican cosas con sus sentidos y su arte y ahora también con su presencia: un retrato.
Con todos la compilación se verá más adelante qué se puede hacer; una nueva edición , un nuevo tratamiento…porque todo tiene un final y un objetivo.
Esta es una primera selección ,donde se integran tres temas:mi concepto ahora (intencionalidad) y, en íntima relación con esto, la manera de plasmarlo técnica y estéticamente.
Iré mostrando aquí imágenes sacadas de los encuentros y sesiones poco a poco.
Hoy dejo aquí una primera muestra ,unas imágenes seleccionadas de la sesión con Jordi Gasión.
gracias Jordi
JORDI GASIÓN. cantautor. abril2012
Hace unas semanas se creó en el estudio un ambiente mágico y se vivió una atmosfera de trabajo en equipo lleno de energía e ilusión por dar forma a través de la improvisación todo aquello tan premeditado durante semanas .Este tipo de trabajo no los podemos hacer los fotógrafos en soledad, necesitamos conjugar el trabajo de muchos para encontrar esa fuerza que tiene la foto final.
El equipo de peluquería y estilismo Zinc , han vuelto a depositar toda su confianza en mí y me dieron las pautas y tras ellas el trabajo fresco , poniendo las cosas siempre fáciles para llegar al objetivo que era y es hoy la imagen de su colección de tendencias 2012.
Les he pedidio algo más; un texto que hable de ese día , de este trabajo y me han regalado estas palabras:
Cada nueva sesión de fotos para crear una colección de tendencias, es siempre una nueva motivación, es un ponerse las pilas para renovarse, a la vez que una nueva ocasión para seguir definiendo nuestra identidad como firma.
Los meses previos a la sesión, empieza la búsqueda de las tendencias que nos gustan y nos inspiran. En las revistas, vemos repetidas una y otra vez las imágenes de aquello que más se lleva, de aquello que apunta maneras a convertirse en moda. Todo el equipo se pone manos a la obra: recopilando fotografías de los estilos que más nos han llamado la atención, consultando blogs de tendencias, observando en plena calle los looks más actuales…
Contrastamos toda esta primera información con las demandas de los clientes en el salón, con sus ideas concretas de cómo quieren un corte, un color, un acabado. Y así, definimos los nuevos estilos de colección, aquello por lo que apostaremos cada nueva temporada.
Empieza, entonces la búsqueda de los nuevos rostros de nuestra colección. Buscamos, más que el ajuste a unos prototipos de belleza física, gente que nos aporte frescura y buenas energías y nos despierte sensaciones. Gente real, con una personalidad atractiva y con un estilo próximo a las tendencias que queremos ofrecer, y que esté dispuesta a ser modelo por un día, convirtiéndose en nueva imagen Zinc.
El último paso previo a la sesión, es el proceso técnico de peluquería, el ajuste de cada tendencia propuesta en un primer momento, a las características físicas y a la personalidad de cada uno de nuestros modelos. Se perfilan los cortes, los acabados, los maquillajes y los estilos que plasmaremos en la sesión.
Y tras toda esta preparación, llegamos ilusionados al estudio, donde empieza la transformación. El equipo, se pone a trabajar al unísono. La coordinación es básica para poder crear todos los estilos previstos. El ritmo al principio es algo lento, los primeros contactos ligeramente tímidos, pero poco después, todos nos relajamos y nos vamos dejando llevar. Anna acaba un maquillaje, Ismael hace un último retoque, Priscila empieza a hacer un recogido…
Marta ya esta a punto, Susana dispara… y empieza la magia. En ese momento concreto, bajo los focos del estudio, surgen nuevas perspectivas, nuevos perfiles, el cabello toma nuevas formas… Ese instante nos lleva a crear acabados alternativos, nacidos de una elaborada improvisación. El resultado final es precisamente la suma de la preparación previa más la inspiración única e irrepetible surgida en el preciso momento de la sesión. Y como apuntábamos al principio, cada imagen es el reflejo de una nueva tendencia, de una nueva moda, pero es también un paso más en la creación de una identidad colectiva, estable y permanente.
EQUIP ZINC
Gracias a toda la gente que ha hecho posible estas imágenes. Colaboradores, estilistas y modelos : Ismael, Priscila, Carol, Marta, Marc, Jose, Laura, Andrea, Je m’Aime lleida, Bárbara i Anna.Un placer.
lleida ,març2012
“La novela y el cuento se dejan comparar analógicamente con el cine y la fotografía, en la medida en que una película es en principio un “orden abierto”, novelesco, mientras que una fotografía lograda presupone una ceñida limitación previa, impuesta en parte por el reducido campo que abarca la cámara y por la forma en que el fotógrafo utiliza estéticamente esa limitación. No sé si ustedes han oído hablar de su arte a un fotógrafo profesional; a mí siempre me ha sorprendido el que se exprese tal como podría hacerlo un cuentista en muchos aspectos. Fotógrafos de la calidad de un Cartier-Bresson o de un Brasai definen su arte como una aparente paradoja: la de recortar un fragmento de la realidad, fijándole determinados límites, pero de manera tal que ese recorte actúe como una explosión que abre de par en par una realidad mucho más amplia, como una visión dinámica que trasciende espiritualmente el campo abarcado por la cámara. Mientras en el cine, como en la novela, la captación de esa realidad más amplia y multiforme se logra mediante el desarrollo de elementos parciales, acumulativos, que no excluyen, por supuesto, una síntesis que dé el “clímax” de la obra, en una fotografía o en un cuento de gran calidad se procede inversamente, es decir que el fotógrafo o el cuentista se ven precisados a escoger y limitar una imagen o un acaecimiento que sean significativos, que no solamente valgan por sí mismos, sino que sean capaces de actuar en el espectador o en el lector como una especie de apertura, de fermento que proyecta la inteligencia y la sensibilidad hacia algo que va mucha más allá de la anécdota visual o literaria contenidas en la foto o en el cuento. Un escritor argentino, muy amigo del boxeo, me decía que en ese combate que se entabla entre un texto apasionante y su lector, la novela gana siempre por puntos, mientras que el cuento debe ganar por knock-out.” Julio Cortazar
“Yo creo que desde muy pequeño mi desdicha y mi dicha al mismo tiempo fue el no
aceptar las cosas como dadas. A mí no me bastaba con que me dijeran que eso era
una mesa, o que la palabra “madre” era la palabra “madre” y ahí se acaba todo.
Al contrario, en el objeto mesa y en la palabra madre empezaba para mi un itinerario misterioso que a veces llegaba a franquear y en el que a veces me estrellaba.” Julio Cortazar
Esta cita refleja muchos aspectos que aparecen en el cuento “las babas del diablo”: las múltiples interpretaciones de ideas, situaciones, y, aquí, palabras, y también la importancia de analizar y aprovecharse de los usos y matices sutiles del lenguaje se puede volver a hacer comparación con la imagen fotográfica.
…las fotografías más reveladoras para mí no son aquellas de perfecto encuadre, sino aquellas en que por ejemplo hay dos personajes con un fondo de una casa y luego, quizá a la izquierda, donde termina la foto, hay la sombra de un pie, de una pierna. Esa sombra corresponde a alguien que no está en la foto y al mismo tiempo la foto está haciendo una indicación llena de sugestiones, apelando a nuestra imaginación para decirnos qué había allí después. La atmósfera que se proyecta fuera de la fotografía, esa aura de misterio, guarda una especie de vibración que me parece indispensable para la realización del cuento memorable, que el lector transforma luego en la memoria y en admiración.
Aprovechando estos magníficos textos de Julio Cortazar me atrevo a subir imágenes compartidas a través de instagram , twitter y facebook durante estos últimos meses. Son fotos capturadas y editadas con iphone .No son fotos perfectas, tampoco con perfectos encuadres, ni técnica perfecta pero con intención de aportar vibraciones necesarias para crear memoria y de contar un pequeño e inofensivo cuento. Forman parte ya de mi memoria y de los “cuentos de maternografia”.
En el camp de la literatura, Proust deia del punt de vista del narrador: els personatges no existeixen en si, sinó només en funció del narrador, del que para ell representen.
El retratat posseeix una experiència determinada, una il·lusió a aparèixer de determinada manera, resultat o idealitzant unes característiques pròpies. El fotògraf pot tenir una idea totalment oposada, contradictòria. Del resultat d’aquesta confrontació, d’aquesta trobada sorgirà la foto, el retrat.
I finalment l’observador fa la resta projectant la seva ombra sobre l’objecte de la seva observació i deformant-ho de nou. Et convido a participar en aquest procés, observant.
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En el campo de la literatura, Proust decía del punto de vista del narrador: los personajes no existen en sí, sino sólo en función del narrador, de lo que para él representan.
El retratado posee una experiencia determinada, una ilusión en aparecer de determinada manera, resultado o idealizando unas características propias. El fotógrafo puede tener una idea totalmente opuesta, contradictoria. Del resultado de esa confrontación, de ese encuentro surgirá la foto, el retrato.
Y finalmente el obeservador hace el resto proyectando su sombra sobre el objeto de su observación y deformándolo de nuevo. Te invito a participar en este proceso, observando.
GORETTI.març2012
Quiero que los reportajes de boda que realizo sean cercanos al género documental. Pero ,eso sí, esa actitud documental no equivale al rechazo de elementos plásticos. Documentar, para mi, no implica la no participación del autor sobre lo contado, la naturalidad puede tener un ojo detrás que explique de forma personal lo sucedido.
Yo documento una realidad desde mi punto de vista, capturo la historia desde mi posición de observador y luego la cuento con técnicas de control como es, entre otras cosas, la narración secuencial.
Creo documentos como historias o relatos fotográficos y me acerco así a la interpretación de un hecho. Realizo series de imágenes y ordeno esas imágenes con una determinada intención.
En el reportaje de boda no puedo considerar la fotografía como una imagen aislada. El reportaje fotográfico de bodas y eventos sociales implica la secuencialidad, la narración, la serialidad, el orden… tan importantes son las imágenes en sí como el orden y secuencia de ellas.
La idea de secuencia enfatiza también la introducción de una dimensión temporal,casi como proposición de un género fotográfico más, similar al comic o , mejor aún , a la fotonovela.
Con un guión previo de base , improviso en momento real con imágenes de una historia situada en un espacio-tiempo concreto. Cada imagen señala un punto de atención, pero lo que quiero es crear también los lapsus y las pausas de acción entre dos imágenes, o conjunto de “instantes decisivos”, con elipsis que intento ofrecer con cierto ritmo ,buscando casi el raccord cinematográfico, y que seleccionados frente al conjunto de momentos de la acción entera expliquen y cuenten, es decir documenten.
Como documento que es, me planteo con el reportaje el hecho de informar respondiendo a preguntas como el QUÉ sucede, QUIÉN participa, CUÁNDO sucede, DÓNDE sucede y POR QUÉ sucede . Conjunto de preguntas que me debo hacer y que quiero contestar con el trabajo final entregado. Cuando las respuestas a las preguntas son bellas , la imágenes serán bellas.
Como nos decía Cartier-Bresson pocas veces se consigue tener una imagen única, con contenido muy expresivo y rico que nos comporta un relato completo en sí misma, por lo que necesitamos dar vueltas alrededor del acontecimiento buscando soluciones , ya que “el mundo entraña tanto movimiento que no podemos estar quietos frente a todo lo que se mueve”.
Esto es lo que ocurrió y así os lo he contado.
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Vull que els reportatges de noces que realitzo siguin propers al gènere documental. Però ,això sí, aquesta actitud documental no equival al rebuig d’elements plàstics. Documentar no implica la no participació de l’autor sobre l’explicat, la naturalitat pot tenir un ull darrere que expliqui de forma personal el succeït.
Jo documento una realitat des del meu punt de vista, capturo la història des de la meva posició d’observador i després la conto amb tècniques de control com és, entre altres coses, la narració seqüencial.
Creo documents com a històries o relats fotogràfics i m’apropo així a la interpretació d’un fet. Realitzo sèries d’imatges i ordeno aquestes imatges amb una determinada intenció.
En el reportatge de noces no puc considerar la fotografia com una imatge aïllada. El reportatge fotogràfic de noces i esdeveniments socials implica la seqüencialitat , la narració, la serialitatat, l’ordre… tan importants són les imatges en si com l’ordre i seqüència d’elles.
La idea de seqüència emfatitza també la introducció d’una dimensió temporal,gairebé com a proposició d’un gènere fotogràfic més, similar al comic o , millor encara , a la fotonovela.
Amb un guió previ de base , improviso en moment real amb imatges d’una història situada en un espai-temps concret. Cada imatge assenyala un punt d’atenció, però el que vull és crear també els lapsus i les pauses d’acció entre dues imatges, o conjunt de “instants decisius”, amb el·lipsis que intento oferir amb cert ritme ,buscant gairebé el raccord cinematogràfic, i que seleccionats enfront del conjunt de moments de l’acció sencera expliquin , és a dir documentin.
Com a document que és, em plantejo amb el reportatge el fet d’informar responent a preguntes com el QUÈ succeeix, QUI participa, QUAN succeeix, ON succeeix i PER QUÈ succeeix . Conjunt de preguntes que m’haig de fer i que vull contestar amb el treball final lliurat. Quan les respostes a les preguntes són belles , la imatges seran belles.
Com ens deia Cartier-Bresson poques vegades una imatge única amb contingut molt expressiu i ric ens comporta un relat complet en si mateixa, per la qual cosa necessitem donar voltes al voltant de l’esdeveniment buscant solucions , ja que “el món comporta tant moviment que no podem estar quiets enfront de tot el que es mou”.
Això és el que va ocórrer i així us ho he explicat.
Cristina i Albert ,juliol 2011
I ara, amb la primavera em trobo de nou a l’estudi amb un moment concret dels nens, una edat, una ocasió: els nens que fan la primera comunió .Toca retratar informalment la formalitat d’un moment i esdeveniment especial en les vides d’aquests nens de 9 anys. Uns anys bells i plens d’encant, el final de la infantesa i inici del caràcter i personalitat .
El repte per mi serà innovar la tradició en imatge i per a això intento basar-me en la simplicitat de la bellesa que irradia la seva edat i el seu moment vital i feliç: il.luminació sencilla, fons neutre i falta de barroquisme compositiu i estètic. La seva mirada neta i brillant , els seus moviments de joc i la seva actitut creadora per damunt de tot. Ells són nens preciosos, deixaré constàcia d’això. Els vull donar un record per sempre: la seva imatge inocent .
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Y ahora, con la primavera me encuentro de nuevo en el estudio con un momento concreto de los niños, una edad, una ocasión: niños y niñas que hacen la primera comunión .Toca retratar informalmente la formalidad de un momento y acontecimiento especial en las vidas de estos niños de 9 años. Unos años bellos y llenos de encanto, el final de la niñez e inicio de un carácter y personalidad .
El reto para mi será innovar la tradición en imagen y para ello intento basarme en la simplicidad de la belleza que irradia su edad y su momento vital feliz : iluminación sencilla , fondos neutros y falta de barroquismo compositivo y estético. Su mirada límpia, brillante,dulce ,sus movimientos de juego y su actitud creadora por encima de todo. Ellos son niños preciosos, dejaré constancia de ello. Quiero darles un recuerdo para simpre: su imagen inocente.
Podeis visionar un video del fotollibro como muestra de la campaña comuniones12, concepto de propuesta de impresión
haciendo click aquí :
VIDEO MOSTRA FOTOLLIBRE CAMPANYA COMUNIONS2012
JOANA I BLANCA. 2012
……….era un acto necesario, un acto natural y espontáneo que no admite ser puesto en cuestión. Desde el principio, le estaba negado la posibilidad de cosas como el amor, el sentimiento de culpa o el futuro…………
“Al sur de la frontera, al oeste del sol” HARUKI MURAKAMI
Selecció d’matges de la sessió fotogràfica per MARGARITA BONITA, 2011.
Sí, existeix el petó perfecte, aquest petó compartit que succeeix en el moment oportú i en el lloc apropiat.
El cor augmenten de 60 a 100 batecs cada vegada que uns llavis s’uneixen a uns altres però la petjada de cada petó va més enllà, viatja fins al cervell, no només deixa rastre en la nostra memòria sinó que intervé en un gran nombre de circuits neuronals,… però on se senten els petons? Hi ha respostes cièntifiques i respostes poètiques.
La simple contemplació de persones besant-se produeix aquest alliberament de dopamina en el cervell, per tant la contemplació i l’anticipació ja suposa un plaer….besar incrementa encara més aquest plaer.
Bona part de la nostra felicitat depèn de la quantitat de petons que ens donen o donem.
Com diu el poema: Els llavis dels nuvis van al petó.
Petons d’amor
Un petó.
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Si, existe el beso perfecto., es ese beso compartido que sucede en el momento oportuno y en el lugar apropiado.
El corazón aumentan de 60 a 100 latidos cada vez que unos labios se unen a otros. La huella de cada beso va más allá, viaja hasta el cerebro, no sólo deja rastro en nuestra memoria sino que interviene en un gran número de circuitos neuronales, pero ….¿dónde se sienten los besos? Hay respuestas científicas y respuestas poéticas.
La simple contemplación de personas besándose produce esa liberación de dopamina en el cerebro, por lo tanto la contemplación y la anticipación ya supone un placer….besar incrementa aún más este placer.
Buena parte de nuestra felicidad depende de la cantidad de besos que nos dan o damos.
Como dice el poema: Los labios de los novios van al beso
Besos de amor.
Un beso.
.
Contar deforma, contar los hechos deforma los hechos y los tragiversa y casi los niega, todo lo que se cuenta pasa a ser irreal y aproximativo aunque sea verídico, la verdad no depende de que las cosas fueron y sucedieron, sino de que permanecieron ocultas y se desconozcan y no se cuenten.
La única verdad es la que no se conoce ni se transmite, la que no se traduce a palabras ni a imágenes, la encubierta y no averiguada.
Javier Marías. “Corazón tan blanco”.
Pensamiento que me sirve de excusa para dejar aquí estas imagenes que cuentan una parte de mi “no verdad”, de esta manera se convierten en irrealidades con intención de ser momentos verídicos o si más no eternos……..
Trocitos de mentiras reales que capturo para contarme a mi misma la verdad ya que un sentimiento fuerte e intenso siempre me conduce a una imagen.
Si no hago fotos me muero, si no las muestro me miento.
