El retrato se encuentra inexorablemente ligado a la noción de tiempo, es una interrupción en el tiempo. Decía Roland Barthes que la fotografía recoge un momento, un instante irrepetible que pone en manifiesto la ausencia, pero cuando el retrato recoge el momento de la espera, del deseo de una nueva vida….entonces la fotografía entronca con la ilusión de eternidad.
MIRIAM, CARLOS I MARIO agost 11 i gener 12
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gràcies! 
El rostro es quizás la parte más importante de la anatomía……, es la que regalamos al otro porque nosotros no la podemos ver.
Desnudar a la persona para retratarla no es pedirle que se quite la ropa, es prescindir de fondos y decoración superflua que interrumpa el contacto de nuestra mirada con la suya.
Me gusta más desnudar retratos que retratar desnudos.
ANNA
ELBA
ROGER
JORDINA
LAURA
Tots actuem, això és el que fem sempre, ho fem uns per a uns altres, de vegades de forma involuntària i unes altres deliberadament. Nosaltres parlem de nosaltres mateixos, interpretant-nos. Ho fem amb l’esperança que ens vegin, que ens entenguin i que ens recordin com el que ens agradaria ser.
Marilena, una dona bella, plena d’energia i caràcter s’ha interpretat i ha actuat davant de la meva càmera.Només aspiro a recollir-ho tot.
Retrato, primer per intentar entendre allò que ells volen interpretar. Segon, per compartir allò que m’ha semblat entendre.
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Todos actuamos, esto es el que hacemos siempre, lo hacemos unos para otros, a veces de forma involuntaria y otras deliberadamente. Nosotros hablamos de nosotros mismos, interpretándonos. Lo hacemos con la esperanza que nos vean, que nos entiendan y que nos recuerden como el que nos gustaría ser.
Marilena, una mujer bella, llena de energía y carácter se ha interpretado y ha actuado ante mi cámara. Sólo aspiro a recogerlo todo.
Retrato, primero para intentar entender aquello que ellos quieren interpretar. Segundo, para compartir aquello que me ha parecido entender.
MARILENA
Em declaro fonamentalment curiosa, tafanera gràfica i” voyeur” .Però segur que em disculpeu ja que sóc fotògraf i… és la meva feina.
Estar permanentment interrogant a la realitat perquè ens doni signes transmissibles a través de les eines que disposem ens fa FOTÒGRAFS i la capacitat per trobar i detectar aquests signes podria ser una prova elemental d’aptitud per saber qui està o no dotat per explicar coses interessants a través de la fotografia.
No hi ha un bon o dolent tema, només existeixen l’ull i el cor del fotògraf.
Quan en una imatge es pot veure a través del banal una mica més que transfigura i revela la realitat podríem dir que és quan tenim una gran imatge fotogràfica. Puc dir que la curiositat ideològica i formal cap al món que ens envolta fa que puguem “treure punta a les coses” i fer fotografies .
És veritat que sóc una ” voyeur”, treballo o faig “voyeourisme” sense parar, despullant a la gent i reflectint només el que m’interessa de cada cosa. El meu treball és mirar, veure i contar. A vegades crec que ser fotògraf és una excusa per ser una tafanera, ja que em fa l’efecte de fer alguna cosa a part de mirar i mirar…, i així tinc menys mala consciència.
Arribat a aquest punt de sinceritat crec que és necessari entrar en el concepte que ajudarà a donar un sentit al treball del tafaner o fotògraf i, si es pot ,així dignificar aquesta professió una mica.Per entendre de què viu el voyeur i per facilitar la compresió del tema de la professió de fotògraf és necessari que entri ara una figura clau : el CLIENT.
Davant la pregunta ”de què viu el fotògraf?”, la resposta no és precisament “de fer fotos” ,és una altra de més elemental:”dels seus clients”. Es molt important tenir un” bon client”, i no em refereixo només a qui paga puntualment i sense queixar-se , sinó també el que té molt clar el tipus de treball que precisa ,sap triar el fotògraf i sap guiar -ho. El client és qui ens permet mirar i ens guia per saber què vol que mirem i després vol que li expliquem el què em vist. Molts treballs s’han malmès o han resultat mediocres perquè el client s’ha equivocat en l’elecció del fotògraf adequat o no ha sabut donar les directrius oportunes .
Deuríem tenir clar què tipus de fotògrafs som o volem ser i per això cal saber el què busquem, si té interès i per a qui, trobar aquest meravellós equilibri entre el què vols mirar i contar, el què pots mirar i contar i el què vol el client que mirem i contem.
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Me declaro fundamentalmente curiosa, mirona gráfica y” *voyeur” .Pero seguro que me disculpáis puesto que soy fotógrafo y… es mi trabajo.
Estar permanentemente interrogando a la realidad porque nos dé signos transmisibles a través de las herramientas que disponemos nos hace FOTÓGRAFOS y la capacidad para encontrar y detectar estos signos podría ser una prueba elemental de aptitud para saber quién está o no dotado para explicar cosas interesantes a través de la fotografía.
No hay un buen o malo tema, sólo existen el ojo y el corazón del fotógrafo.
Cuando en una imagen se puede ver a través del banal algo más que transfigura y revela la realidad podríamos decir que es cuando tenemos una gran imagen fotográfica. Puedo decir que la curiosidad ideológica y formal hacia el mundo que nos rodea hace que podamos “sacar punta a las cosas” y hacer fotografías .
Es verdad que soy una ” voyeur”, trabajo o haya “voyeourisme” sin cesar, desnudando a la gente y reflejando sólo el que me interesa de cada cosa. Mi trabajo es mirar, ver y contar. A veces creo que ser fotógrafo es una excusa para ser una mirona, puesto que me da la impresión de hacer algo aparte de mirar y mirar…, y así tengo menos mala conciencia.
Llegado a este punto de sinceridad creo que es necesario entrar en el concepto que ayudará a dar un sentido al trabajo del mirón o fotógrafo y, si se puede ,así dignificar esta profesión un poco.Para entender de que vive el voyeur y para facilitar la compresión del tema de la profesión de fotógrafo es necesario que entre ahora una figura clave : el CLIENTE.
Ante la pregunta “de que vive el fotógrafo?”, la respuesta no es precisamente “de hacer fotos” ,es otra de más elemental:”de sus clientes”. Se muy importante tener un” buen cliente”, y no me refiero sólo a quien paga puntualmente y sin quejarse , sino también el que tiene muy claro el tipo de trabajo que precisa ,sabe elegir el fotógrafo y sabe guiar -lo. El cliente es quien nos permite mirar y nos guía para saber qué quiere que miramos y después quiere que le explicamos el qué me visto. Muchos trabajos se han malogrado o han resultado mediocres porque el cliente se ha equivocado en la elección del fotógrafo adecuado o no ha sabido dar las directrices oportunas .
Deberíamos de tener claro que tipo de fotógrafos somos o queremos ser y por eso hay que saber el qué buscamos, si tiene interés y para quien, encontrar este maravilloso equilibrio entre el qué quieres mirar y contar, el qué puedes mirar y contar y lo qué quiere el cliente que miremos y contemos.
La fotografia de bodes, aquest vell conegut, es tracta únicament d’un gran document que intenta reproduir el sentiment i l’emoció humana i també reflectir l’atmosfera de tot un dia, “el gran dia”.I a part de l’aspecte de la parella cal reflectir com se sent i l’emoció del dia sense intervencions, no imposant el meu criteri. La parella, amics i familia prefereix gaudir amb les menys interrupcions i direcció d’escena com sigui possible.
Desenvolupar,desmuntar,inspirar,generar,aconseguir,introduir,proporcionar,donar……, tot això sense assaig previ, improvisant, adaptant-me a la situació tan ràpidament com succeeixen els esdeveniments. Tot un desafiament pel fotògraf.
La meva missió és dominar l’art de fer cooperar, com portar a la parella a una zona d’ombra perquè la llum no sigui tan dura sense que ells creguin que controlem els seus moviments. Ells s’han d’adonar de la meva eficàcia i del que sóc capaç i així em donaran llibertat per fer les coses a la meva manera.
Quan les bodes deixen de ser un esdeveniment ostentós i formal i es converteix en una festa i celebració, les fotos han d’estar a l’altura de les expectatives. Lluny de posar , la parella vol això que ells criden” fotografies naturals” i el terme “natural” acostuma interpretar-se malament, pot ser podríem substituir-ho per “espontani” o ” relaxat”, es a dir tot un resultat de saber entendre a la gent, com se senten i actuar amb la sensibilitat adequada.
Per mi és un gran privilegi poder fotografiar una boda, com a esdeveniment on les emocions humanes estan a flor de pell,on tot succeeix ràpid i intensament. Perquè és una de les tasques que més al·licients i més possibilitats creatives té per a un fotògraf,i per cert ,que poc valorat està!!!, però aquest és un altre tema que ja abordarem un altre dia, en un altre moment, en un altre post.. ….Tot depèn de si es considera que aquest no és diferent a qualsevol altre treball de fotoreportatge o si es pren la decisió d’acceptar el repte i obtenir els millors resultats de l’ocasió. Tot depèn del nostre entusiasme.
Porto 15 anys fotografiant parelles en el seu gran dia i 15 anys emocionant-me. El dia que no m’emocioni davant la mirada d’un pare veient a la seva filla vestida de núvia feliç i bellíssima, aquest dia crec que no podré fer un bon document fotogràfic.
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La fotografía de bodas, ese viejo conocido, se trata únicamente de un gran documento que intenta reproducir el sentimiento y la emoción humana y también reflejar la atmósfera de todo un día, “el gran día”.Y aparte del aspecto de la pareja hay que reflejar como se siendo y la emoción del día sin intervenciones, no imponiendo mi criterio. La pareja, amigos y familia prefiere disfrutar con las menos interrupciones y dirección de escena como sea posible.
Desarrollar,desmontar,inspirar,generar,conseguir,introducir,proporcionar,dar……, todo esto sin ensayo previo, improvisando, adaptándome a la situación tan rápidamente como suceden los acontecimientos. Todo un desafío por el fotógrafo.
Mi misión es dominar el arte de hacer cooperar, como traer a la pareja en una zona de sombra porque la luz no sea tan dura sin que ellos crean que controlamos sus movimientos. Ellos se tienen que dar cuenta de mi eficacia y del que soy capaz y así me darán libertad para hacer las cosas a mi manera.
Cuando las bodas dejan de ser un acontecimiento ostentoso y formal y se convierte en una fiesta y celebración, las fotos tienen que estar a la altura de las expectativas. Lejos de poner , la pareja quiere esto que ellos llaman” fotografías naturales” y el término “natural” acostumbra interpretarse mal, puede ser podríamos sustituirlo por “espontáneo” o ” relajado”, es decir todo un resultado de saber entender a la gente, como se sienten y actuar con la sensibilidad adecuada.
Por mí es un gran privilegio poder fotografiar una boda, como acontecimiento donde las emociones humanas están a flor de piel,donde todo sucede rápido e intensamente. Porque es una de las tareas que más alicientes y más posibilidades creativas tiene para un fotógrafo,y por cierto ,que poco valorado está!!!, pero este es otro tema que ya abordaremos otro día, en otro momento, en otro tabla.. ….Todo depende de si se considera que este no es diferente a cualquiera otro trabajo de fotoreportage o si se toma la decisión de aceptar el reto y obtener los mejores resultados de la ocasión. Todo depende de nuestro entusiasmo.
Llevo 15 años fotografiando parejas en su gran día y 15 años emocionándome. El día que no me emocione ante la mirada de un padre viendo a su hija vestida de novia feliz y bellísima, este día creo que no podré hacer un buen documento fotográfico.
MAIG2011 Àlex i Maribel.
Sempre he pensat que els fotògrafs de retrat comercial tenim molt que aprendre del món de la restauració i de la gastronomia ;de la postura creativa que han pres els cuiners en els últims anys i també dels hàbits , acceptació i actituds dels comensals quan surten a menjar fora de casa. Analitzant les seves expectatives, sensacions, accions i reaccions davant l’experiència de “menjar”, (acció que realitzem cada dia com a mínim tres cops), podem arribar a conclusions sobre la nostra professió i anar més enllà.
Qui em coneix una mica sap del meu pesat gust per crear paral·lelismes entre la restauració (per la que sento gran admiració) i el treball de fotògraf de retrat comercial (el meu) per explicar-me i aconseguir cert enteniment per part dels meus clients .Repte tan difícil quan sents comentaris com: “……això ja se fer-ho jo i conec el seu cost” .
Així que, des d’aquí, des del meu bloc ,vaig apropar-vos al meu senzill, però conceptual, món de la” Teoria de la truita de patates”.Comencem doncs amb una breu anàlisi d’una de les recepta més típiques de la cuina de casa nostra.
- recepta de grau de dificultat :fàcil
- temps de preparació: 20 min. aproximadament
- els seus ingredients necessaris són: ous, oli, sal ,patates i si agrada ceba.
Ara que tots sabem fer una truita de patates amb els seus ingredients, sabem seguir els seus passos d’elaboració i sabem que hi ha tantes com cuiners i situacions ,seguidament anem a repassar i recordar unes quantes truites de patates degustades durant la nostra vida , totes elaborades amb els mateixos ingredients i seguint la mateixa recepta que ja coneixem:
Tenim la truita de patata de la nostra mare, sense lloc a dubte la millor ja que et porta records i enalteix les emocions de la infància ;la del bar de sota l’oficina, la que es relaciona amb un “break” dela feina ;la del pinxo per la canyeta del bar de tapes que et prens amb els teus amics ;la de la teva amiga que la fa per passar un dia en el camp i degustar-la després d’una bona caminada; la precuinada del super per acabar-la en la teva microones un dia amb presses ; la del menjador escolar que et posaven remullada per l’enciam ; la que fas tu mateix una tarda de diumenge per a la teva gent amb tant amor i a la teva manera, la que ha fet el teu veí per veure el partit de futbol el dissabte a la nit ; i ……..finalment avui afegirem l’alternativa i “esferificada ” del mestre,artista i més gran Ferran Adrià.
Aquí és on avui volia arribar, què fa Ferran amb la truita de patates ?, doncs sorprendre’ns utilitzant els mateixos ingredients per cuinar la recepta de la llar espanyola per excel·lència, però ell va i la desconstrueix , la descontextualitza , esferifica i iofilitza… entre altres coses. Crea una nova experiència a través de la realitat dels cinc sentits. Analitzem per exemple “deconstrucció”: mètode que consisteix a disgregar cadascun dels elements d’un plat i sotmetre-ho a modificació de textura i temperatura. Irrecognoscible però conservant el genoma del plat original.Desconextualiza les elaboracions respecte a l’utensili o recipient en què es presenta i modifica les relacions entre els elements que interfereixen en el plat, la manera de consumir i de servir. I no deixa de ser una truita de patates amb els seus mateixos ingredients.
Tots sabem el preu dels ingredients de la truita de patates al mercat, és a dir el cost final del plat . I aquí està el quit de la qüestió senyores i senyors: que si la fem nosaltres té un preu final, però si la prenem en el bar té un altre , la precuinada un altre, la que et fa la teva mare… bé,aquesta no té preu…i la de Ferran Adrià sabem i assumim que no pot valer el mateix que la del bar de sota l’oficina encara que tingui els mateixos productes de base. Tot té a veure amb les seves expectatives, moment personal i necessitat de ser sorpresos .
Ser fotografiat , no és una necessitat com l’és l’alimentar-se, però avui amb les noves tecnologies i la necessitat de recordar i congelar tots els nostres instants …doncs diriem que són dos necessitats que s’apropen molt .Els records emocionals també ens alimenten.
Conclusions a les quals voldria arribar amb la meva pesada teoria: per un costat ,els nostres retrats no poden valer el mateix que els que fan els nostres clients en les seves vacances dia a dia, encara que els ingredients siguin els mateixos, fins i tot la mateixa recepta, però nosaltres tenim que donar un valor afegit perquè el preu s’assumeixi i accepti com realment de plat i experiència superior i afegir que els retrats qeu fem els professionals (tenint els mateixos ingredients i la mateixa recepta) no són millors que els que fan els nostres clients si parlem d’emocions, experiències i records però podem afegir el plaure de sorprendre com fa Ferran,trencant i descontextualitzant però conservant el genoma original.
La sorpresa té un preu i un valor .
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Siempre he pensado que los fotógrafos de retrato comercial tenemos mucho que aprender del mundo de la restauración y de la gastronomía ;de la postura creativa que han tomado los cocineros en los últimos años y también de los hábitos , aceptación y actitudes de los comensales cuando salen a comer fuera de casa. Analizando sus expectativas, sensaciones, acciones y reacciones ante la experiencia de “comer”, (acción que realizamos cada día como mínimo tres golpes), podemos llegar a conclusiones sobre nuestra profesión e ir más allá.
Quién me conoce un poco sabe de mi pesado gusto para crear paralelismos entre la restauración (por la que siento gran admiración) y el trabajo de fotógrafo de retrato comercial (el mío) para explicarme y conseguir cierto entendimiento por parte de mis clientes .Rete tan difícil cuando sientes comentarios cómo: “……esto ya se hacerlo yo y conozco su coste” .
Así que, desde aquí, desde mi bloque ,os acerqué a mi sencillo, pero conceptual, mundo de la” Teoría de la tortilla de patatas”.Empezamos pues con un breve análisis de una de las receta más típicas de la cocina de casa nuestra.
* receta de grado de dificultad :fácil
* tiempo de preparación: 20 min. aproximadamente
* sus ingredientes necesarios son: huevos, aceite, sal ,patatas y si gusta cebolla.
Ahora que todos sabemos hacer una tortilla de patatas con sus ingredientes, sabemos seguir sus pasos de elaboración y sabemos que hay tantas como cocineros y situaciones ,seguidamente vamos a repasar y recordar unas cuántas tortillas de patatas degustadas durante nuestra vida , todas elaboradas con los mismos ingredientes y siguiendo la misma receta que ya conocemos:
Tenemos la tortilla de patata de nuestra madre, sin lugar a duda la mejor puesto que te trae recuerdos y enaltece las emociones de la infancia ;la del bar de bajo la oficina, la que se relaciona con un “break” *del trabajo ;la del pincho por la cañita del bar de tapas que te tomas con tus amigos ;la de tu amiga que la hace para pasar un día en el campo y degustarla después de una buena caminata; la precocinada del super para acabarla en tu microondas un día con prisas ; la del comedor escolar que te ponían remojada por la lechuga ; la que haces tú mismo una tarde de domingo para tu gente con tanto amor y a tu manera, la que ha hecho tu vecino para ver el partido de fútbol el sábado por la noche ; y ……..finalmente hoy añadiremos la alternativa y “esferificada ” del maestro,artista y más grande Ferran Adrià.
Aquí es donde hoy quería llegar, que hace Ferran con la tortilla de patatas ?, pues sorprendernos utilizando los mismos ingredientes para cocinar la receta del hogar español por excelencia, pero él va y la deconstruye, la descontextualita , esferifica y iofilitza… entre otras cosas. Crea una nueva experiencia a través de la realidad de los cinco sentidos. Analizamos por ejemplo “deconstrucción”: método que consiste a disgregar cada uno de los elementos de un plato y someterlo a modificación de textura y temperatura. Irreconocible pero conservando el genoma del plato original.Descontextualiza las elaboraciones respecto al utensilio o recipiente en que se presenta y modifica las relaciones entre los elementos que interfieren en el plato, la manera de consumir y de servir. Y no deja de ser una tortilla de patatas con sus mismos ingredientes.
Todos sabemos el precio de los ingredientes de la tortilla de patatas al mercado, es decir el coste final del plato . Y aquí está el quit de la cuestión señoras y señores: que si la hacemos nosotros tiene un precio final, pero si la tomamos en el bar tiene otro , la precocinada otro, la que te hace tu madre… bien,esta no tiene precio…y la de Ferran Adrià sabemos y asumimos que no puede valer el mismo que la del bar de bajo la oficina aunque tenga los mismos productos de base. Todo tiene que ver con sus expectativas, momento personal y necesidad de ser sorprendidos .
Ser fotografiado , no es una necesidad como lo es la alimentarse, pero hoy con las nuevas tecnologías y la necesidad de recordar y congelar todos nuestros instantes …pues *diriem que son dos necesidades que se acercan mucho .Los recuerdos emocionales también nos alimentan.
Conclusiones a las cuales querría llegar con mi pesada teoría: por un lado ,nuestros retratos no pueden valer el mismo que los que hacen nuestros clientes en sus vacaciones día a día, aunque los ingredientes sean los mismos, incluso la misma receta, pero nosotros tenemos que dar un valor añadido porque el precio se asuma y acepte cómo realmente de plato y experiencia superior y añadir que los retratos que estiércol los profesionales (teniendo los mismos ingredientes y la misma receta) no son mejores que los que hacen nuestros clientes si hablamos de emociones, experiencias y recuerdos pero podemos añadir el placer de sorprender como hace Ferran,rompiendo y descontextualizan pero conservando el genoma original.
La sorpresa tiene un precio y un valor .
Iphonografio, connecto, comparteixo i exhibeixo i així fins l’infinit i….. meeeeés enllaaaaaaà!!!
No definiré ara “Iphonografia”, activitat recien nascuda ;però sí ens centrarem en el significat d’accions com compartir i exhibir:
-COMPARTIR fa referència al gaudi en comú d’un recurs o un espai en sentit estricte, fa referència al gaudi simultani o ús alternatiu d’un ben finit
-EXHIBIR com acció de mostrar o exposar una cosa de manera que pugui ser vista per un gran nombre de persones amb deteniment, acció d’ensenyar el que se sent orgullosa o exhibir-se com mostrar-se en públic per cridar l’atenció.
El telèfon avui va més enllà del seu invent inicial, ara és el ” megàfon digital ” que crida al món. Ja no és un aparell per on ens comuniquem amb el llenguatge verbal només, sinó creant i compartint la nostra vida , felicitat ,tendresa, pensaments, conceptualització,la nostra idea de la lletjor, d’indignació, de bellesa i sobretot les nostres debilitats. Ja no parlem per telèfon només, ara ens “expressem ” com a individus amb el telèfon, i això comporta tot allò i molt més. Mai l’art i la comunicació s’han apropat més i s’han democratitzat tant com amb la nova tecnologia i les xarxes socials.
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Iphonografio, conecto, comparto y exhibo y así hasta el infinito y….. máaaaaas alláaaaaaa!!!
No definiré ahora “Iphonografia”, actividad recien nacida ;pero sí nos centraremos en el significado de acciones como compartir y exhibir:
-COMPARTIR hace referencia al goce en común de un recurso o un espacio en sentido estricto, hace referencia al goce simultáneo o uso alternativo de un bien finito
-EXHIBIR como acción de mostrar o exponer una cosa de forma que pueda ser vista por un gran número de personas con detenimiento, acción de enseñar el que se siendo orgullosa o exhibirse como mostrarse en público para llamar la atención.
El teléfono hoy va más allá de su invento inicial, ahora es el ” megáfono digital ” que llama en el mundo. Ya no es un aparato por donde nos comunicamos con el lenguaje verbal sólo, sino creando y compartiendo nuestra vida , felicidad ,ternura, pensamientos, conceptualización,nuestra idea de la fealdad, de indignación, de belleza y sobre todo nuestras debilidades. Ya no hablamos por teléfono sólo, ahora nos “expresamos ” como individuos con el teléfono, y esto comporta todo aquello y mucho más. Nunca el arte y la comunicación se han acercado más y se han democratizado tanto como con la nueva tecnología y las redes sociales.
No es el mismo una cámara digital de alta gama reflejo o las magníficas compactas que hay ahora al mercado y un Iphone ,sería cómo querer comparar un todoterreno con un coche deportivo, pero bien es verdad que el móvil se trae a todos lados, no hay que pensar a traérselo con nosotros porque ya está aquí, en nuestro bolsillo siempre. Se como una prolongación de nuestro brazo, mano y ojo; y de nuestra mente creadora y comunicadora. Encima, las aplicaciones que, por ejemplo, Hipstamàtic, Instagram, Cámara+ etc….. incluye para editar y compartir estas fotografías le dan un extra en el uso del móvil que no posee la cámara tradicional de unos cuántos miles de euros.
Fácil y ligero es un juguete que nos mujer memoria y nos hace conectar con nosotros mismos, con nuestros recuerdos y llamar en el mundo quién somos o quien queremos ser, qué hagamos y dónde somos.
En una sociedad en que la exhibición nos hace sentir más personas e individuos únicos y especiales el móvil nos mujer la opurtunidad de “grafiar la vida cotidiana” y sentirnos mini o grandes creadores. Si a esto añades que las redes sociales, estas megacorralas cibernéticas que nos han cambiado la vida ,nos aportan continuamente el mejor de los feedbacks en comunicacó ,los “ME GUSTA”, se a decir que pulsaban con la aprobación; pues ahora ya tenemos una verdadera adicción añadida a la de mirar que es la adicción de que me miren.
Yo ,como madre y fotógrafa ,necesito plasmar con imágenes el que veo todos los días, la vida cotidiana y “phonografío” mis hijos, su entorno y su mágico crecimiento desde la visión de la madre. La fotografía como juego,como pulsión interna e irracional maternal: yo con la móvil haya “maternografia”:)
Estimados ,soy adicta a la cámara y me llamo susanammm. Y todos a coro llamaréis: hola susanam__!!
Comparto y exhibo ergo me comunico!
Una nova setmana de shooting superada.
Cinc dies de Shooting són cinc dies de inseguretat, poesia,creativitat, dies de pensar, parlar, recordar, mirar, improvisar, somriure, riure, coordinar, aprendre, descontrolar , bogeria,evolució, emocions, dosi de sentit comú,molta paciència, plors, crits, humanitat, sentiments a borbollons….sota els focus del plató.
M’agrada veure com any rere any tornen a que els miri amb la meva càmera i plasmi el seu creixement i felicitat. No m’oblido de que la gent que ve al meu estudi ve amb la expectativa de que quedi constància d’alguna cosa tan gran com que són feliços, que han crescut i han canviat.
Nens, grups, pares i mares, amics que celebren i que es troben, embarassos, gent gran, cosins, padrins amb nets, parelles, germans,……….Que sort tinc !!! No deixeu que em queixi!
Amb el shooting ,i en general amb el treball del retrat comercial, visc una cinematogràfica sensació de continuïtat. En aquesta feina sense continuïtat res no té sentit, com al cine, com a la novel.la,…… com a la vida.
Quan inicio la setmana del Shooting tinc aquesta meravellosa sensació d’inseguretat ,aquesta força que ens mou. Mai ser de segur que vull fer fins que el faig, tot és improvisació. I mai estic segura del que faig fins que no ho veig acabat. La dosi de inseguretat tan terrible i alhora necessària per fer allò que valgui la pena.
Aquí deixo unes quantes “imatges acabades”, això és el que he fet, encara que no se si era el que volia fer .
I acabem saltant tots d’alegria!
Gràcies a tots els que em doneu la màgia de la continuïtat.
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Una nueva semana de Shooting superada.
Cinco días de Shooting son cinco días de inseguridad, poesía,creatividad, días de pensar, hablar, recordar, mirar, improvisar, sonreír, reír, coordinar, aprender, descontrolar , locura,evolución, emociones, dosifique de sentido común,mucha paciencia, llantos, gritos, humanidad, sentimientos a borbotones….bajo los focos del plató.
Me gusta ver como año tras año vuelven a que los mire con mi cámara y plasme su crecimiento y felicidad. No me olvido de que la gente que viene a mi estudio viene con la expectativa de que quede constancia de algo tan grande como que son felices, que han crecido y han cambiado.
Niños, grupos, padres y madres, amigos que celebran y que se encuentran, embarazos, gente mayor, primos, padrinos con limpios, parejas, hermanos,……….Que suerte tengo !!! No dejáis que me queje!
Con el *shooting ,y en general con el trabajo del retrato comercial, vivo una cinematográfica sensación de continuidad. En este trabajo sin continuidad nada tiene sentido, como el cine, como la novela,…… como la vida.
Cuando inicio la semana del Shooting tengo esta maravollos sensanción de inseguridad ,esta fuerza que nos mueve. Nunca ser de seguro que quiero hacer hasta que la haya, todo es improvisación. Y nunca estoy segura del que hago hasta que no lo veo acabado. La dosis de inseguridad tan terrible y a la vez necesaria para hacer aquello que valga la pena.
Aquí dejo unas cuántas “imágenes acabadas”, esto es el que he hecho, aunque no se si era el que quería hacer .
Y acabamos saltando todos de alegría!
Gracias a todos los que me dáis la magia de la continuidad.
cristina
hugo
martina
victor
martina
El Shooting és una idea que vaig iniciar de manera inconscient ara ja fa quatre anys, una idea sense massa concrecions en el seu naixement. I les idees com l’amor quan més els racionalitzes més ràpidament desapareixent, així que crec que va ser encertat no sistematitzar massa.
Una idea , com totes, intangible, per això és difícil de definir. Si més no intentem donar una definició a ”Shooting”…,per exemple: ” acció de disparar la càmera fotogràfica amb l’objectiu d’aconseguir una sèrie d’imatges”…, aquesta és una i de segur hi ha unes altres….
Ara , pensant, crec que el” Shooting “va ser una resposta a una necessitat que jo tenia professional i personal; la necessitat d’explicar el meu treball. I què millor per explicar alguna cosa que resumir-la. Doncs el” Shooting” és un resum del que faig a l’estudi la resta de l’any: retrat comercial personalitzat; i per tant ,es tracta realment d’un producte que em serveix per marcar la diferència entre productes i explicar ,als meus clients i als possibles, les mini-sessions del “Shooting ” i la resta de sessions més personalitzades i àmplies que faig.
Davant de les dificultats més val tenir un mal plan que no tenir cap…El meu plan era i és ”fer algo senzill”, ja que és la capacitat que em dona l’experiència, i vaig fer un producte bàsic amb la meva marca personal.
Em vaig preguntar “què ser fer jo?”…doncs retrats de manera intuïtiva, ràpida, sense pensar,sencills, fàcils,sense massa complicacions…..Doncs portem això fins al final: sessions curtes, dóna’m només 15 minuts, fico un mateix fons, fico un mateix esquema d’il.luminació i sense canvis de roba, reducció de preu, simplicitat d’entrega a mena d’índex(fulles de contactes i galeria web )….. . El que passi entre nosaltres quedarà com a retrat: ”4 dispars i aquí tens el teu retrat”. Tu em mires i jo recullo.
El “shooting” avui ja té un format. i un discurs.
Així doncs, dos vegades a l’any (estiu i hivern) durant quatre dies el meu estudi es transforma , es plena de gent de diferentes edats i situacions personals que busquen i troben en el shooting diferents objectius, i tenen diferents expectatives.
I m’agrada tornar a fer-ho, repetir, trobar-me amb la mateixa gent que ho espera, nens que creixen, gent que ho descobreix per primera vegada i gent que evoluciona i em proposa noves mirades.
Qui vol que el miri i l’ofereixi un retrat?, qui vol la seva imatge des del meu punt de vista?, qui vol pagar menys per tenir una sèrie de retrats d’estudi ?, qui vol que li faciliti la situació per tenir el seu retrat?… . Doncs, això és el que vull jo: facilitar les coses dos vegades a l’any amb un servei bàsic en curt temps, missatge curt, una cosa comuna de la manera menys comuna, oferint garanties, prometent menys i donant més.
Així és com va neixer una idea i com el “Shooting” es va convertir en el” low cost” del retrat comercial del meu estudi .
I ara tornem a fer-ho perquè la reiteració també té un valor.
Us espero aquest dies a l’estudi amb el plató obert .
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El Shooting es una idea que inicié de manera inconsciente ahora ya hace cuatro años, una idea sin demasiadas concreciones en su nacimiento. Y las ideas como el amor cuando más los racionalizas más rápidamente desapareciendo, así que creo que fue acertado no sistematizar demasiado.
Una idea , como todas, intangible, por eso es difícil de definir. Cuando menos intentamos dar una definición a “Shooting”…,por ejemplo: ” acción de disparar la cámara fotográfica con el objetivo de conseguir una serie de imágenes”…, esta es una y de seguro hay otras….
Ahora , pensando, creo que el” Shooting “fue una respuesta a una necesidad que yo tenía profesional y personal; la necesidad de explicar mi trabajo. Y que mejor para explicar algo que resumirla. Pues el” Shooting” es un resumen del que hago al estudio el resto del año: retrato comercial personalizado; y por lo tanto ,se trata realmente de un producto que me sirve para marcar la diferencia entre productos y explicar ,a mis clientes y a los posibles, las mine-sesiones del “Shooting ” y el resto de sesiones más personalizadas y amplias que hago.
Ante las dificultades más vale tener un mal plan que no tener cabeza…Mi plan era y es “hacer algo sencillo”, puesto que es la capacidad que me mujer la experiencia, e hice un producto básico con mi marca personal.
Me pregunté “qué ser hacer yo?”…pues retratos de manera intuitiva, rápida, sin pensar,sencilla, fáciles,sin demasiadas complicaciones…..Pues traemos esto hasta el final: sesiones cortas, dame sólo 15 minutos, meto un mismo fondo, meto un mismo esquema de iluminación y sin cambios de ropa, reducción de precio, simplicidad de entrega a tipo de índice(hojas de contactos y galería web )….. . El que pase entre nosotros quedará como retrato: “4 dispares y aquí tienes tu retrato”. Tú me mires y yo recojo.
El “*shooting” hoy ya tiene un formato. y un discurso.
Así pues, dos veces al año (verano e invierno) durante cuatro días mi estudio se transforma , se llena de gente de diferentes edades y situaciones personales que buscan y encuentran en el shooting diferentes objetivos, y tienen diferentes expectativas.
Y me gusta volver a hacerlo, repetir, encontrarme con la misma gente que lo espera, niños que crecen, gente que lo descubre por primera vez y gente que evoluciona y me propone nuevas miradas.
Quién quiere que lo mire y lo ofrezca un retrato?, quién quiere su imagen desde mi punto de vista?, quien quiere pagar menos para tener una serie de retratos de estudio ?, quién quiere que le facilite la situación para tener su retrato?… . Pues, esto es el que quiero yo: facilitar las cosas dos veces al año con un servicio básico en corto tiempo, mensaje corto, una cosa común de la manera menos común, ofreciendo garantías, prometiendo menos y donante más.
Así es como nació una idea y como el “Shooting” se convirtió en el” *low cost” del retrato comercial de mi estudio .
Y ahora volvemos a hacerlo porque la reiteración también tiene un valor.
Os espero este días al estudio con el plató abierto .
“ Ser és ser fotografiat” va dir Borges .La fotografia fa patent, emfatitza i confirma la existència. Sovint la vida real necessita una certa potenciació si volem crear imatges que estiguin d’acord amb la imatge que tenim de nosaltres mateixos i el retrat hauria de ser una instantània de la persona en un plànol més elevat, el fet d’afavorir sense perdre la naturalitat de la imatge.
Allunyant-me d’etiquetes i buscant emotivitat, que és la base de les imatges, vull que el retratat surti “guapo” i que s’agradi però també que es reconegui.
Quan retrato m’obligo a MIRAR els detalls amb atenció, afinar l’ull crític i comprendre més àmpliament a les persones i els efectes de la llum sobre el seu rostre . MIRAR no és el mateix que veure, com escoltar no és el mateix que sentir. En el MIRAR hi ha sentiment i emoció, hi ha intensitat i passió , en el MIRAR està el JO amb majúscules.
Tret que s’estigui treballant amb un model o una celebritat, la gent que va a ser retratada normalment està il·lusionada davant la perspectiva de posar davant la càmera però amb un cert grau d’aprensió. El fet que et mirin intimida molt. No solament l’entorn(l’estudi) els és estrany i poc familiar, sinó que la majoria de persones són més conscients de les percepció dels seus desavantatges físics que dels seus atributs i per això se senten vulnerables sota el resplendor de les llums d’un estudi.
Sóc conscient de que la càmera ens molesta (al retratat i al retratista) perquè també quan retrato vull que la persona em miri a mi i si és difícil mirar als ulls ,a la càmera encara és més difícil .
Vull comprendre com es sent la persona , el seu aspecte i fer-los comprendre el concepte de ser fotografiats gaudint i compartint la experiència tots plegats . Col.locar al retratat en un ambient estrany pot produir-li tensió i ansietat , es sent exposat i no sap que s’espera d’ell, per aquest motiu simplifico l’ambient i els elements al màxim, per a dirigir-me a la naturalitat i l’expressió.
Tinc present sempre que els retrats que faig deuen mostrar un moment de la vida de la persona, un moment que sense dubte cobrarà més importància en el futur.
Sóc fotògraf i tinc una responsabilitat.
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“ Ser es ser fotografiado” dijo Borges .La fotografía hace patente, enfatiza y confirma la existencia. A menudo la vida real necesita una cierta potenciación si queremos crear imágenes que estén de acuerdo con la imagen que tenemos de nosotros mismos y el retrato tendría que ser una instantánea de la persona en un plano más elevado, el hecho de favorecer sin perder la naturalidad de la imagen.
Alejándome de etiquetas y buscando emotividad, que es la base de las imágenes, quiero que lo retratado salga “guapo” y que se guste pero también que se reconozca.
Cuando retrato me obligo a MIRAR los detalles con atención, afinar el ojo crítico y comprender más ampliamente a las personas y los efectos de la luz sobre su rostro . MIRAR no es el mismo que ver, como escuchar no es el mismo que sentir. En el MIRAR hay sentimiento y emoción, hay intensidad y pasión , en el MIRAR está el YO con mayúsculas.
Salvo que se esté trabajando con un modelo o una celebridad, la gente que va a ser retratada normalmente está ilusionada ante la perspectiva de poner ante la cámara pero con un cierto grado de *aprensió. El hecho que te miren intimida mucho. No solamente el entorno(el estudio) los es extraño y poco familiar, sino que la mayoría de personas son más conscientes de las percepción de sus desventajas físicas que de sus atributos y por eso se sienten vulnerables bajo el resplandor de las luces de un estudio.
Soy consciente de que la cámara nos molesta (al retratado y al retratista) porque también cuando retrato quiero que la persona me mire a mí y si es difícil mirar a los ojos ,a la cámara todavía es más difícil .
Quiero comprender como se siendo la persona , su aspecto y hacerlos comprender el concepto de ser fotografiados disfrutando y compartiendo la experiencia todos juntos . Colocar en el retratado en un ambiente extraño puede producirle tensión y ansiedad , se siendo expuesto y no sabe que se espera de él, por este motivo simplifico el ambiente y los elementos al máximo, para dirigirme a la naturalidad y la expresión.
Tengo presente siempre que los retratos que hago deben de mostrar un momento de la vida de la persona, un momento que sin duda cobrará más importancia en el futuro.
Soy fotógrafo y tengo una responsabilidad.
LAIA GIL
GERARD MARTÍNEZ
EMILI MORRERES
LA CONSEGUIDORA
